Ellen Allien

El pasado viernes no escribí la correspondiente entrada de temática musical porque quería reservarla como regalo de reyes. Se trata de una auténtica número uno y un referente en la producción de música minimal techno en la ciudad de Berlín: Ellen Allien.

Su interés por la música comienza tras un año en Londres, donde escucha acid jazzhouse, a su vuelta a Berlín comienza a dar clases de saxofón. Para poder pagarse las clases empieza a trabajar de camarera, a conocer gente del mundillo musical berlinés y finalmente a integrarse en la scene techno que está surgiendo en la ciudad a finales de los ochenta.

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Es la época de sus primeros remixes y sets, cuando las raves ocupaban fábricas abandonadas y casas de unos y otros.

A lo largo de los 90, su sonido techno experimental inundará los mejores clubs de la ciudad. Finalmente, llegan las producciones, los programas de radio, los sets en distintos países.. incluso hay sitio para su propia línea de camisetas.

Ellen Allien es el exponente del techno más experimental, cada tema sorprende con un nuevo sonido, cada sesión con nuevas rupturas del ritmo. Es la magía de la evolución de la música, del estilo propio.

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Destacar únicamente uno de sus temas es bastante difícil, por no decir, imposible. En cada uno de sus recopilatorios, de sus álbums siempre hay dos o tres temas que destacan por encima de los demás, pero el resto a su vez se desvelan como el acompañamiento perfecto de una sintonía ecléctica. Una buena guía puede ser su página en last.fm, donde se recogen los temas más escuchados.

Por último, una frase de Ellen: music is the drug - nothing else! uniéndose a otros muchos como Paul van Dyk para lavar la imagen residual y muy relacionada con la droga que tiene la música electrónica en muchos países (entre ellos España y con motivos de sobra)

Minimal techno en last.fm

En verano de 2.006 durante el Love Parade de Berlín escuché por primera vez varias sesiones en directo de minimal techno, desde entonces no he podido dejar de escuchar este estilo de música. Autores como Anja Schneider, Ricardo Villalobos, Luciano, Miss Yeti, The Hacker, Misstress Barbara, Sven Väth.. y tantos otros que evolucionan entre el techno-house, techno y minimal techno.

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Son, seguramente, algunos de los más conocidos, pero gracias a last.fm se pueden descubrir sonidos y ritmos minimal de todas las partes del mundo. Como hoy es viernes, segundo día de Navidad y mi santo, os dejo con una pequeña selección:
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MSTRKRFT música electrónica desde Toronto

Master-kraft (como se lee ese compendiendo de consonantes) es un grupo canadiense de música electrónica compuesto por Jesse F. Keler y Al-P. MSTRKRFT lanzó su primer trabajo en 2.006, una serie de singles que daría origen a su primer álbum: The Loocks.

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Su siguiente álbum no llegará hasta el año que viene, pero en el camino han quedado varios remixes y un par de singles. MSTRKRFT se caracteriza por producir sonidos underground, fusiones de ritmos darkhouse con toques de rock americano.

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Destaca también, el uso de tecnología Apple para producir sus temas e incluso para sus sets en directo. Según puede verse en su entrada de la Wikipedia:

MSTRKRFT’s latest live setup consists of a Pioneer DJM-800 mixer and 2 Pioneer CDJ-1000MK3 CD Turntables controlling Serato Scratch Live on an Apple Macbook Pro. They also use an AKAI MPC-500, Roland MC-202, and a Pioneer EFX-1000 for added effects during their sets. Jesse and Al have announced plans to change their setup to four CD decks running Serato Scratch Live on two Laptops.

In the studio Jesse and Al use Digidesign Pro Tools mixing software along with a complement of hardware synthesizers and drum machines such as the Roland SH101, the Sequential Circuits Prophet 600, the Roland TR-909 which they mainly use to “trigger older synths” and TR-707, the Moog Voyager, the Roland Super Jupiter, and the Korg MS-20.

Como puede observarse están a la útima y ponen todos los medios posibles para dar origen a sus producciones. Una alternativa distinta a la música electrónica europea, que suena diferente, que tiene calidad y el sello de calidad de estos dos canadienses.

Offaudio.com, netlabel de música tecno

Dado que últimamente están surgiendo muchas campañas que relacionan piratería e Internet, nada mejor que un jarro de agua fría para los defensores del negocio de las discográficas y productoras musicales.

Offaudio empezó como una sección del portal Offtechno, donde se archivaban sets de DJ’s. Finalmente en el año 2004 inicia su actividad como netlabel promocionando música creada por autores de distintos países y distribuida bajo una licencia CC. En este enlace encontraréis un completo listado de netlabels y a continuación su definición:

Se denomina netlabel (también online label, web label o MP3 label) a los sellos discográficos que distribuyen su música en formatos digitales (normalmente MP3 u OGG) a través de la red.

Un sello online funciona como un sello discográfico tradicional a la hora de producir y promocionar proyectos musicales (tales como álbumes o recopilatorios). La mayoría utiliza tácticas de “marketing de guerrilla” para promocionar su trabajo. Pocos sellos online dan beneficio a sus clientes.

La principal diferencia entre los sellos online y los tradicionales está en el énfasis que ponen los primeros en las descargas gratuitas, todo lo contrario a las publicaciones en medios físicos (CD, vinilo o DVD). Con frecuencia, la música se lanza con licencias que potencian la compartición, como por ejemplo licencias Creative Commons. Los artistas, normalmente, mantienen el copyright.

Definición extraída de la Wikipedia.

Para ser más claros, se trata de un sello discográfico que promociona artistas a través de Internet. En Offaudio podemos encontrar múltiples obras de música electrónica con la licencia CC. Actualmente promociona un total de 35 autores que han lanzado un total de 54 obras (EP, recopilatorios..)

Si os gusta la música electrónica, especialmente el techno, os recomiendo echarle un vistazo y descargar alguna de las obras.

Robert Manos

Este compositor y artista de origen tanzano y afincado en Nueva York es bastante conocido en los países del norte de Europa por sus trabajos en el género downtempo y nu-jazz. Además ha hecho aportaciones (básicamente su voz) en canciones elektro, soul o drum and bass.

Robert Manos ha editado un único álbum y varios LP’s, principalmente en formato vinilo. Comenzó colaborando con productores de drum and bass británicos en el año 2.005. Posteriormente ha puesto la voz a varios temas elektro de discográficas alemanas y de los países nórdicos. Finalmente, en 2008 ha publicado su álbum Angel Road que recopila temas downtempo y nu-jazz.

Sus temas se pueden encontrar en cualquier recopilatorio de alguno de los géneros con los que ha trabajado, dada su alta calidad y popularidad alcanzada.

The Kyoto Connection

Como ya comenté en su día, los viernes voy a escribir sobre la música que suelo escuchar o que descubro a lo largo de la semana en Last.fm.

Esta semana no voy a hablar de música encontrada a través de esa web. Más bien he dado con ellos por casualidad: leyendo un blog de un grupo de usuarios de Linux en Argentina al que estoy suscrito.

Y es que The Kyoto Connection es una fusión de sonidos lo-fi, lounge con la música tradicional japonesa y lo mejor de todo, hecha en Argentina.

Tanto en Chile como en Argentina se está haciendo muy buena música de este estilo y junto con Europa son unos de los focos con más calidad en las producciones.

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The Kyoto Connection ya ha lanzado dos álbums y se distribuyen bajo la licencia CC, con lo cual su descarga es gratuita.

El primero, titulado The First Voyage fue producido enteramente por Facundo Arena y es más instrumental. En el segundo, denominado The Kyoto Connection II, participan tres personas más y los vocales de las canciones son de mayor calidad.

Mi recomendación es descargar los dos, el primero me recuerda más la música de Vangelis y el segundo a Enya, con lo cual, es una buena combinación.

La música de la boda

Aparte de la tipica discomovil durante toda la ceremonia y la cena habrá música de ambiente que recopilé hace un par de semanas y ayer al final la pudé fusionar (no está mezclada)

Básicamente son temas chill-out, jazz y swing para el previo de la boda (aunque si llueve, veremos quien está por allí merodeando por el jardín) y el cocktail.

También hemos elegido las canciones para la entrada, la tarta, el ramo y demás.

Realmente, Emma sólo ha elegido dos canciones, el vals y la canción del ramo, el resto han sido idea mía, con su permiso, que entonces ya seremos un matrimonio y tiene que ser consensuado.

Os dejo la lista.

ChillOut
——–
Dadamnphreak - Up the Down Stereoid
KOKIA - Ai no Melody
Nor Elle - Flow Cut
Melibea - Wake Up
Madrid de los Austrias - Deia

Cocktail
——–
Naomi - The Book
Mitsuharu Ura & Furani - The Last Helping
Mylo - Valley of The Dolls
Preston Grass - Save the Strees
Naomi - Paravent
BSO Hudson Hawk - Hawk Swing
Act of Faith - If you Believe
Nujabes - Aurian Dance

Salón
—–
Entrada:
BSO Star Wars Episode IV: A New Hope - The Throne Room (End Title)

Primer plato:
Berserk - Beherit
Yuzo Koshiro - Departure for Hope
Berserk - Gatsu
Yoko Kanno - Beyond Me

Sorbete:
Armin van Buuren & DJ Shah - Going Wrong
Gallard Clement - Electro Team

Segundo plato:
BSO Stargate Atlantis - Atlantis Wakes
BSO Medal of Honor
Yoko Kanno - Kohga-Yohsuko
World Of Warcraft: The Burning Crusade OST - Lament Of The Highborne

Postre:
Maaya Sakamoto - Tell Me What The Rain Knows
Yoko Kanno - Friends

Tarta:
Yoko Kanno & Ilaria Graziano - I Do

Ramo:
Il Divo - Hasta Mi Final

Vals:
Strauss - Sangre Vienesa

Y el enlace para descargar. Espero que no vulnere los derechos de ningún autor, que para eso me hacen pagar 200 € de canón a nuestros amigos de la $GA€ en la boda.

Las canciones de autores japoneses son de series de anime, también hay de videojuegos e incluso de películas y series.

Espero que la gente sepa apreciar la elección.

Concierto 40 aniversario UPV

Anoche (este post lo debí publicar ayer viernes pero me puse enfermo y tuve que acostarme a mitad) estuvimos en la plaza de toros de Valencia disfrutando del concierto del cuarenta aniversario de la Universidad Politécnica.

La verdad es que se dió cita mucha gente y aunque el lugar no me parece el más adecuado para celebrar conciertos, al final se paso rápido.

El cartel lo componían La Habitación Roja y Julieta Venegas. El grupo valenciano se hizo bastante pesado, comprensiblemente no es el tipo de música que suelo escuchar y por momentos con sus gritos y guitarreos extremos agobiaban un poco.

Al menos, en el sector del público en el que estaba no era el único con esa opinión ya que la gente aplaudió (a parte de por respeto) la finalización de su actuación.

La cantante mexicana era la gran estrella de la velada y aunque tampoco es un estilo de música que me apasione, me parecio bastante mejor que el grupo telonero. Una orquesta muy completa, muchos instrumentos, aunque únicamente dos o tres tipos de canciones.

El final, bastante previsible, ya que nadie se fue y espero a que cantara su canción más conocida (”Me voy”)

Sin duda, lo peor de todo fue el lugar, bastante incómodo para estar sentado en los bancos de piedra durante casi 3 horas.

Oswaldo hizo fotos del concierto ya que también estuvieron, junto con Fernando, aunque me fue imposible localizarlos dentro del recinto. También ví por allí a Rubén, que no se pierde una.

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